El despertar a quien duerme (TvTeatro 1981)

ver en TVE a la carta 

"El despertar a quien duerme"

Lope de Vega

obra de teatro (1617)

versión televisada por TVE de la obra en un teatro
color
1981

1 hora 38 min.

intérpretes:

José Luis Pellicena
Julieta Serrano
Florinda Chico

Con el atractivo de ver teatro filmado y un montaje escenográfico simple pero atractivo que recuerda al barroco (paneles cuadrados en los que cada cara sirve para un escenario distinto). Rugero ha sido desposeido de su posición de nobleza y vive con el pueblo, pero su enemigo no tiene bastante y desea su muerte. La Dama intercederá y logrará su huida. La reina de Sicilia será el catalizador y el personaje cómico que enredará y solucionará el conflicto.

ver en RTVE a la carta
http://www.rtve.es/alacarta/videos/estudio-1/estudio-1-despertar-quien-duerme/3037602/

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Los personajes en Lope de Vega

Lope de Vega ( y los demás autores de la época) en sus obras se ceñía a un esquema de personajes principales de fácil identificación y al mismo tiempo de comodidad para el público que sin duda tenía sus orígenes en la Comedia del Arte italiana.

El Rey
En último término será quien restablecerá el orden. Figura serena y digna. También hay una versión contraria.

El Poderoso
Usa injustamente su poder en contra de sus vasallos.

El Caballero
Hidalgo. Será el padro, esposo o hermano

El Galán
Hidalgo, noble o campesino. Destaca su apostura, magnasnimidad y valor

El Gracioso
Personaje muy importante. Contrapunto de cualquier situación dramática. Suele ser un criado.

El Villano
Procedente de la villa (no el malvado de malo). Personaje rural tierno y generoso. Lucha por su honor.

La Dama
Suele ser de la misma clase social que el galán.

La Criada de la Dama
Confidente de su señora y complice del galán. Será Dueña si es señora importante, o amiga o pariente si la dama es campesina.

Peribáñez y el comendador... (TvTeatro 1970)

enlace con TVE a la carta

"Peribáñez y el comendador de Ocaña"

Lope de Vega

obra de teatro publicada en 1605-1609


Representación para TVE dentro del espacio Estudio 1 en 1970
dirección: José Antonio Páramo
1 hora y 20 min.

interpretes:

Casilda = Marisa Paredes
el comedador = Víctor Valverde
Peribáñez = Julio Nuñez

entre otros.

En el pueblo de Ocaña se celebra una boda. Casilda y Peribáñez agricultores se ennovian. El comendador aparece y se enamora de Casilda. Una vez casada no dejará de asediarla.

Enlace desde YouTube:

Soneto 126 (Rimas)

Desmayarse, atreverse, estar furioso,
áspero, tierno, liberal, esquivo,
alentado, mortal, difunto, vivo,
leal, traidor, cobarde y animoso;

  no hallar fuera del bien centro y reposo,
mostrarse alegre, triste, humilde, altivo,
enojado, valiente, fugitivo,
satisfecho, ofendido, receloso;

  huir el rostro al claro desengaño,
beber veneno por licor süave,
olvidar el provecho, amar el daño;

  creer que un cielo en un infierno cabe,
dar la vida y el alma a un desengaño;
esto es amor: quien lo probó lo sabe.

El villano en su rincón - teatro (fragmento)

la escena en la representación de rtve en 1970

"El villano en su rincón" (1611)  -fragmento-

teatro (tragedias y dramas históricos)

Me gusta este pequeño fragmento del Acto Primero en el que Lope de Vega hace gala de un juego de palabras bastante divertido.

El rey (de Francia) pasa con su cortejo por una aldea para cazar. Se fija por su belleza en la moza Lisarda y mantiene un dialogo con ella que le sorprende por su ingenio. Llama a su hermana, la infanta para compartir con ella su interés:

****

INFANTA:	Muy buena traza tenéis.
LISARDA:	Donde está tu infantería,                ¿qué traza puedo tener?
INFANTA:	¡Infantería! ¡Oh, qué gracia!

LISARDA:

¿Cuál fuera mayor desgracia,                si igualdad pudiera haber?                ¿Decir vos que yo tenía                traza sin ser edificio                o yo, pues es vuestro oficio,                llamaros infantería?                El llamar a un rey "alteza,"                que lo llaman a una torre,                aunque es lenguaje que corre,                no es propiedad ni pureza.                Si a señor es "señoría,"                y al excelente le dan                "excelencia," bien dirán                a una infanta "infantería."

REY:

               No me parece muy lerda,
               y el talle es todo donaire.

LISARDA:

               Como nos da tanto el aire,
               no es mucho que el don se pierda.

REY:

               ¿Y cómo os llamáis?

LISARDA:

               Lisarda,
               con perdón de sus mercedes.

acto I – El villano en su rincón

****

Si traza es un atributo de la belleza, infantería debe de serlo de infanta. Más adelante el "donaire" o gracia se desdobla en "don + aire" título más aire.

Fuenteovejuna (película 1972)

"Fuenteovejuna"

Lope de Vega

publicada en 1614

Película coproducción de TVE y Radiotelevisione Italiana
España 1972

dirección Juan Guerrero Zamora

121 min. color

Nuria Torray = Laurencia
Eduardo Fajardo = Fernán Gómez, el comendador
Manuel Dicenta = el alcalde
Eusebio Poncela = Frondoso

Adaptación para el cine rodada en exteriores. El problema quizá es que tiene todo el aire de un western, un western de Sergio Leone. 

La música de Luis de Pablo la lleva hacia espacios algo intemporales, incluso futuristas. Así como algunos planos y escenas. 

Se puede ver por Internet.

El perro del hortelano (película 1996)

"El perro del hortelano"

Lope de Vega

obra de teatro publicada hacia 1618


Hay un refrán español que se remonta al siglo XI y que reza:

"El perro del hortelano, que ni come ni deja comer

En la comedia de Lope de Vega, la condesa Diana se fija en su secretario Teodoro cuando sabe que pretende a su criada Marcela, pero al mismo tiempo tampoco puede aceptarlo como pretendiente dada su baja posición. Ella querría tenerlo rendido a sus pies sin más compensación. Pero Teodoro no se conformará y tentrá a Diana o a Marcela, ante el enojo de Diana.

En 1996, la directora Pilar Miró hizo una adaptación para el cine de 108 min., con:

Diana = Emma Suarez
Teodoro = Carmelo Gómez
Marcela = Ana Duato

Miguel Rellán, Ángel de Andrés, Juan Gea, Blanca Portillo, etc.

Las interpretaciones son correctas y divertidas. Destaca el vestuario, así como el palacio lleno de azulejos situado en Portugal (aunque la acción transcurra en Napolés).